LE PODCAST DE FUZI

In this episode, I sit down with NOKIA, a Belgian artist whose prolific output and unconventional style have sparked strong reactions within the graffiti community. Treating trains as his sketchbook, he brings together lettering, characters, and scenes inspired by childhood drawings and comic books. From art school to train writing, we discuss unlearning, spontaneity, freedom, risk, and the joy of painting beyond graffiti’s aesthetic conventions, alongside the release of his first monograph published by TAG Éditions. Available only here Interview in English.

Dans ce 109e épisode, je reçois 9-10DO graffeur et artiste parisien. Il explique comment une pratique commencée en 2005 est progressivement devenue le point de départ d’un univers plus vaste, nourri par l’exploration, les voyages clandestins en trains de marchandises, les VHS, les jeux vidéo et une approche profondément artisanale de la création. Nous parlons également de travail collectif, d’identités multiples, d’indépendance artistique et de la difficulté à passer du groupe à une pratique plus personnelle. Une conversation sur le graffiti comme déclencheur d’aventures, mais aussi comme manière de penser, de fabriquer et de raconter. Si vous aimez notre podcast, pensez à nous soutenir en faisant un don libre à notre association via CE LIEN Vous pouvez aussi nous rejoindre sur Patreon. Pour seulement 6 € par mois, vous aurez accès aux nouveaux épisodes en avant-première ainsi qu’à des contenus et des actualités exclusives. Enfin, pensez à visiter notre boutique en ligne. Merci

Des premières pièces découvertes à Cergy à l’aventure collective des GAP, NDEK revient sur un parcours façonné par les rencontres, les rivalités et les questionnements sur le sens même de sa pratique artistique. Du graffiti des années 90, notamment sur les RER, à ses peintures actuelles dans les rues de Paris, il raconte son besoin de peindre, sans logique de carrière. Une conversation sans détour sur la récupération du graffiti, sa marchandisation et cette ligne de crête entre la marge et l’institution. Comment rester libre sans s’exclure du monde et préserver ce qui, dans cette culture, n’a pas de prix ? Si vous aimez ce podcast et souhaitez soutenir son indépendance, rejoignez-nous sur Patreon. Pour seulement 6 € par mois, vous aurez accès aux nouveaux épisodes en avant-première ainsi qu’à des contenus et des actualités exclusives. ⁠⁠⁠⁠C' EST ICI ⁠⁠⁠⁠ Vous pouvez aussi faire un tour sur notre ⁠⁠⁠⁠shop en ligne⁠⁠⁠⁠, bien rempli. Merci Fuzi

Dans ce nouvel épisode, je reçois Bernard Fontaine, auteur de Découvrir et comprendre le graffiti et de L’Écriture de l’ombre, un essai consacré aux liens étroits entre graffiti et photographie. Ensemble, nous revenons sur le rôle essentiel de l’image dans la construction et la diffusion de cette culture. D’abord utilisée pour conserver la trace d’une œuvre destinée à disparaître, la photographie est progressivement devenue bien plus qu’un simple document : une archive, un outil de transmission, un vecteur d’influence et parfois une œuvre à part entière. Des books aux premiers zines spécialisés, jusqu’à la circulation massive des images sur le net, nous questionnons ce que la photographie montre, mais aussi ce qu’elle transforme ou fait disparaître : le lieu, l’action, le risque et le contexte. Une conversation sur la mémoire du graffiti, l’importance des images, leur pouvoir de fascination et la manière dont elles ont participé à écrire son histoire. Bonne écoute! Si vous aimez ce podcast et souhaitez…

TAG ÉDITIONS s’associe à BEYOND THE STREETS pour une journée unique autour de la sortie du nouveau numéro de REVUE TAG #8 — Special Spotters / Paris Subway. Ce numéro est consacré au graffiti sur métro à Paris, mais à travers un angle particulier : celui des spotters. L’idée est simple : une seule journée, un seul tirage, des stocks limités. Donc si vous voulez le choper, il ne faudra pas nous rater. La distribution aura lieu le samedi 4 juillet. Vous pourrez nous suivre à travers Paris, nous retrouver sur le parcours, passer par certains points relais, participer à la distribution avec nous ou simplement venir dire bonjour. La journée commencera à Beyond The Streets, à La Villette, et se terminera au Club House Shinzo, rue Étienne Marcel, de 18h30 à 20h30, pour un dernier point de rencontre autour d’un verre ou d’un snack. On a aussi créé un t-shirt spécial pour l’occasion, qui sera disponible en quantité limitée. Vous pourrez nous suivre pas à pas sur le compte Instagram du @Fuzi_Podcast Le programme sera…

Dans cet épisode, mon invité CAPDO revient sur plus de trente ans de graffiti, de tags, d’archives et d’obsessions. De ses débuts très jeune à Lille à la création de Cap d’Origine, en passant par son rapport aux anciens, aux nouvelles générations, aux inscriptions vernaculaires et à la photographie, son parcours raconte une manière très personnelle de regarder la ville et ceux qui l’écrivent. Une conversation sur le tag comme porte d’entrée, la mémoire, la transmission, la perte, le besoin de documenter, mais aussi sur la manière dont le graffiti continue de créer des liens, des mythologies et des formes de beauté là où peu de gens prennent encore le temps de regarder. Bon voyage. Si vous souhaitez recevoir les nouveaux épisodes en avant-première, ainsi que des news exclusives, rejoignez la communauté Patreon. Seulement 5 € par mois pour soutenir le projet.⁠⁠ C’EST ICI ⁠⁠

Dans cet épisode, mon invité Flask revient sur un parcours marqué par le graffiti le plus radical, les métros, les tunnels, la pression, la rupture, puis le retour. De ses débuts très jeune à Bagnolet, nourri par des figures comme Psy, jusqu’à sa reprise après dix ans d’arrêt, son trajet raconte autant une histoire de graffiti qu’une transformation intérieure. Une conversation sur l’obsession, l’engagement, les limites d’un mode de vie, mais aussi sur ce que le graffiti construit, déforme, puis continue de faire vivre bien au-delà de la lettre et du nom. Bon voyage. Si vous avez aimé cet épisode, nous revenons en images sur le parcours de FLASK dans le Fuzine #14, qui lui est consacré. 40 pages couleur pour seulement 10 €. DISPONIBLE SEULEMENT ICI. Si vous souhaitez recevoir les nouveaux épisodes en avant-première, ainsi que des news exclusives, rejoignez la communauté Patreon. Seulement 5 € par mois pour soutenir le projet.⁠C'EST ICI⁠⁠⁠

Today’s episode is a special one: a public talk recorded during Graffiti Book Club, the first event in France dedicated to publications from graffiti culture, which we organized last March at La Villette in Paris. This talk is presented by the duo behind Klick Klack Publishing, from Munich. A sharp and inspiring conversation on what graffiti contains beyond style alone. Through publishing, photography, research, and design, they explore everything that surrounds it: energy, gestures, environments, decisions, and all the invisible layers that make this culture so rich. If you like this podcast, please visit our shop to support the project.

Dans cet épisode, mon invité Merlin Cerise parle de deux sujets à première vue très opposés : le graffiti et l’exploration polaire. Deux univers qui se rejoignent pourtant dans son parcours, mais surtout dans la quête de sens qui relie ses activités et des mondes en apparence éloignés. Une conversation sur l’aventure, le risque, la passion et ce qui pousse certains à vivre au-delà de la norme. Bon voyage. Si vous aimez ce podcast et souhaitez recevoir les nouveaux épisodes en avant-première, ainsi que des news exclusives, rejoignez la communauté Patreon. Seulement 5 € par mois pour soutenir le projet. ⁠⁠C' EST ICI ⁠⁠ Vous pouvez aussi faire un tour sur notre ⁠⁠shop en ligne⁠⁠, bien rempli.

L’intervention de Capdo était l’un des talks publics les plus attendus du Graffiti Book Club, et on comprend vite pourquoi. Dans « Poésie et graffiti : de la difficulté à aborder le sensible », il prend le graffiti à rebours de ses clichés les plus agressifs pour en révéler une dimension plus intime, plus poétique, axée sur le ressenti. Un moment d’échange riche, déjà un peu mythique, car malheureusement écourté par un problème technique dans les dernières minutes. Un peu comme le graffiti, il fallait y être pour le vivre pleinement. Bonne écoute! Ne ratez pas les derniers tshirts du GRAFFITI BOOK CLUB disponibles sur notre ⁠⁠⁠shop en ligne⁠⁠⁠. Si vous aimez ce podcast et souhaitez recevoir les nouveaux épisodes en avant-première, ainsi que des news exclusives, rejoignez la communauté Patreon.Seulement 5 € par mois pour soutenir le projet. ⁠⁠C' EST ICI ⁠⁠

Dans le cadre du graffiti book club , la rencontre des éditions graffiti organisé par le podcast de fuzi qui s est déroulé le 7&8 mars dernier à la Villette, 4 talks conférences ont eu lieu en public. Le duo du podcast Sofresh, composé de robin et pierre invité pour l occasion Gautier bichof créateur de la maison de Edition Wasted talent qui depuis plus de 20 ans propose des publications consacré au graffiti. Ils revenir ensemble sur les origines du graffiti en France, ses premières influences — du skate aux comics — mais aussi sur les lieux clés de la scène parisienne, les premières archives photographiques et les figures qui ont documenté cette période. On parlera également des grandes expositions et des livres qui ont marqué l’histoire du graffiti, de la transition vers l’édition et les monographies, mais aussi des difficultés à préserver ces archives. Enfin, ils évoqueront les projets actuels autour des archives et des plateformes numériques, et l’importance de conserver cette mémoire pour les…

Lors du Graffiti Book Club, qui s’est tenu les 7 & 8 mars à La Villette à Paris plusieurs talks publics étaient organisés. Dans cet épisode, say my name (Nuisible ) reçoit Jambo pour discuter d’un aspect essentiel du graffiti : la documentation. Photos, vidéos, fanzines et archives — autant d’outils qui ont permis de garder une trace d’une pratique par nature éphémère. Ils reviennent notamment sur la scène belge des années 90–2000 et sur l’évolution de ces archives, de l’ère analogique au digital. Bonne écoute ! Si vous aimez ce podcast et souhaitez recevoir les nouveaux épisodes en avant-première, ainsi que des news exclusives, rejoignez la communauté Patreon.Seulement 5 € par mois pour soutenir le projet. C' EST ICI Vous pouvez aussi faire un tour sur notre shop en ligne, bien rempli.

Pour célébrer la sortie du zine qui lui est consacré, et qui sera lancé à l’occasion du GRAFFITI BOOK CLUB les 7 & 8 mars à La Villette, je rediffuse l’épisode d’André réalisé en 2020, durant la pandémie , numéro 4, en version remasterisée. Il y revient sur son parcours, ses multiples collaborations et projets business, mais surtout sur son amour du graffiti. Bonne écoute, et rendez-vous à Paris pour faire signer le zine par André.

Nous présentons le premier événement en France dédié aux publications de la culture graffiti. GRAFFITI BOOK CLUB Rencontres de l’édition graffiti Week-end du 7 & 8 mars 2026 — Freestyle La Villette 30 avenue Corentin Cariou, 75019 Paris Horaires Samedi : 11h – 19h Dimanche : 10h – 18h Entrée libre Découvrez une sélection de 50 éditeurs indépendants français et européens, réunis autour de livres, zines, revues et objets éditoriaux, reflets du dynamisme actuel de l’auto-publication graffiti. Le week-end sera également ponctué de sorties exclusives, de signatures de livres, de rencontres avec des auteurs et créateurs, ainsi que de talks publics et d’autres surprises. Je vous en dis plus dans cet épisode. LIEN PROGRAMME LIEN RESERVATION TALKS

Fiane (WIB, DDS, TPK) nous entraîne avec lui dans les tunnels, les rues et les dépôts, aux côtés de ceux avec qui il a appris et partagé sa passion : SPADZ, TRANE, TOX, FREZ, et bien d’autres, qui ont façonné sa vision du graffiti. All over the city. Voyages, rencontres , anecdotes, regard sans filtre : découvrez l’univers de Fiane, où personnages de bande dessinée, couleurs vives et crasse de la ville se mêlent à jamais. Les images liées à cet épisode se trouvent dans le ⁠⁠⁠⁠FUZINE 13 ⁠⁠⁠⁠consacré à FIANE, disponible en exclusivité lors du GRAFFITI BOOK CLUB que nous organisons les 7 & 8 mars à La Villette. Fiane, ainsi que d’autres artistes et éditeurs, seront présents pour signer leurs publications. À ne pas rater. Le zine sera également disponible tout au long du mois de mars ⁠sur notre site. Pour nous soutenir vous pouvez aussi vous abonner à⁠ PATREON⁠ : 6 € par mois, sans engagement, avec accès aux épisodes en avance et à des contenus exclusifs.

Fiane (WIB, DDS, TPK) nous entraîne avec lui dans les tunnels, les rues et les dépôts, aux côtés de ceux avec qui il a appris et partagé sa passion : SPADZ, TRANE, TOX, FREZ, et bien d’autres, qui ont façonné sa vision du graffiti. All over the city. Voyages, rencontres , anecdotes, regard sans filtre : découvrez l’univers de Fiane, où personnages de bande dessinée, couleurs vives et crasse de la ville se mêlent à jamais. Les images liées à cet épisode se trouvent dans le ⁠⁠⁠FUZINE 13 ⁠⁠⁠consacré à FIANE, disponible en exclusivité lors du GRAFFITI BOOK CLUB que nous organisons les 7 & 8 mars à La Villette. Fiane, ainsi que d’autres artistes et éditeurs, seront présents pour signer leurs publications. À ne pas rater. Le zine sera également disponible tout au long du mois de mars sur notre site.

EKLA PART 3 : Mexico, vivre est une épreuve Des premiers wholecars sur le métro parisien au début des années 90 à sa vie à Mexico City, où il devient l’un des précurseurs du graffiti local sur métro, de l’introduction de l’acide à son retour à Paris et à son passage en prison, jusqu’à son expérience de vendeur sauvage de sprays et d’organisateur d’événements graffiti au Mexique qui attiraient des milliers de spectateurs… Ekla a vécu mille vies. Il partage une partie de ses aventures dans cet épisode en trois volets — plus de six heures d’anecdotes et de vécu, où vous ne vous ennuierez pas une seule minute. Premier épisode : Paris et les premiers métros. Les images liées à cet épisode se trouvent dans le ⁠⁠FUZINE 10 ⁠⁠consacré à Ekla, disponible pour seulement 10 € ⁠⁠SUR NOTRE SITE ⁠⁠Vous pouvez aussi nous soutenir directement par une contribution libre⁠⁠ ICI.⁠⁠

EKLA / PART2: Vie aux frontières Des premiers wholecars sur le métro parisien au début des années 90 à sa vie à Mexico City, où il devient l’un des précurseurs du graffiti local sur métro, de l’introduction de l’acide à son retour à Paris et à son passage en prison, jusqu’à son expérience de vendeur sauvage de sprays et d’organisateur d’événements graffiti au Mexique qui attiraient des milliers de spectateurs… Ekla a vécu mille vies. Il partage une partie de ses aventures dans cet épisode en trois volets — plus de six heures d’anecdotes et de vécu, où vous ne vous ennuierez pas une seule minute. Premier épisode : Paris et les premiers métros. Les images liées à cet épisode se trouvent dans le ⁠⁠FUZINE 10 ⁠⁠consacré à Ekla, disponible pour seulement 10 € ⁠⁠SUR NOTRE SITE ⁠⁠Vous pouvez aussi nous soutenir directement par une contribution libre⁠⁠ ICI.⁠⁠

Des premiers wholecars sur le métro parisien au début des années 90 à sa vie à Mexico City, où il devient l’un des précurseurs du graffiti local sur métro, de l’introduction de l’acide à son retour à Paris et à son passage en prison, jusqu’à son expérience de vendeur sauvage de sprays et d’organisateur d’événements graffiti au Mexique qui attiraient des milliers de spectateurs… Ekla a vécu mille vies. Il partage une partie de ses aventures dans cet épisode en trois volets — plus de six heures d’anecdotes et de vécu, où vous ne vous ennuierez pas une seule minute. Premier épisode : Paris et les premiers métros. Les images liées à cet épisode se trouvent dans le ⁠FUZINE 10 ⁠consacré à Ekla, disponible pour seulement 10 € ⁠SUR NOTRE SITE ⁠Vous pouvez aussi nous soutenir directement par une contribution libre⁠ ICI.⁠

Dans ce live, je reçois pour la seconde fois l’artiste BABS UVTPK, à l’occasion de la sortie de son nouveau livre THE GAME. On en profite pour revenir sur son parcours : ses premiers métros à la fin des années 80, l’origine de son nom, ses premières perquisitions et arrestations, ses périodes de peinture intensive sur roulant, ainsi que plusieurs anecdotes aussi croustillantes qu’enrichissantes. Encore un épisode à ne pas louper ! Bonne écoute et si tu apprécies notre travail, soutiens-nous par une contribution.

Maxime Drouet est un artiste qui a consacré des années à sa passion pour la peinture sur roulants — trains et métros. Il nous parle de son parcours, de l’investissement personnel que cette pratique a exigé au quotidien, des problèmes qui en ont découlé, et de la question essentielle : est-ce que cela en valait la peine ? Nous évoquons aussi sa transition vers l’art contemporain, son envie de transcender l’énergie du graffiti sur de nouveaux supports, et sa réflexion sur la manière de s’adapter et de se renouveler dans cet environnement différent, avec ses propres régles et contraintes. Si tu apprécies notre travail, soutiens-nous par ⁠une contribution.⁠ Bonne écoute

Dans cet épisode passionnant, enregistré en live vidéo (disponible sur mon compte Instagram @fuzi_podcast), le documentariste Marc-Aurèle Vecchione revient sur son premier livre consacré aux tags des catacombes (KTAGS disponible ici). Il retrace également l’histoire des catacombes, raconte ses premières descentes en 1986, partage des anecdotes incroyables et dévoile des éléments historiques méconnus qui nous emmènent des voyous du XIXe siècle aux bunkers nazis, en passant par les processions nocturnes destinées à vider les cimetières parisiens. Si tu apprécies notre travail, soutiens-nous par une contribution. Bonne écoute!

Après plus de cinq ans de discussions, de rencontres, de questionnements et de passion.Dans cet épisode, je prends un moment pour regarder en arrière sur ce qu’on a accompli ensemble… et je vous dévoile ce qui se prépare pour la suite ! Si tu apprécies notre travail, soutiens-nous par ⁠une contribution.⁠ , quelle qu’elle soit. .

Dans ce nouvel épisode, Charles Fréger retrace son parcours de photographe, des premières séries sur les uniformes à ses explorations des mascarades et rituels à travers le monde. Il revient sur le succès de son livre Wilder Mann (réédité sept fois) et évoque son approche, les perceptions et projections qu’elle suscite. Son travail sera visible à partir du 8 novembre à Paris, dans l’exposition collective « Échappées », présentée sous l’égide de la Fondation Desperados pour l’Art Urbain. Si tu apprécies notre travail, soutiens-nous par ⁠une contribution.⁠ Bonne écoute!

Seconde partie de mon entretien avec l’artiste Alëxone Dizac, qui dévoile entre autres son nouveau rôle de curateur d’une exposition collective avec la Fondation Desperados pour l’Art Urbain. Bonne écoute !

Dans cet épisode, je pars à la découverte de l’univers riche de l’artiste Alëxone Dizac , à travers son parcours, ses découvertes, ses désillusions, ses influences, mais surtout ses créations. Un entretien tellement dense qu’il se déploie en deux parties. Si tu apprécies notre travail, soutiens-nous par ⁠⁠une contribution.⁠⁠ , quelle qu’elle soit. Bonne écoute!

Plongez dans l’univers du tatouage traditionnel français avec Marlou de Galles, qui, grâce à sa passion et à ses recherches dans les archives ( notamment celles du XIXe siècle ) redonne vie aux motifs oubliés, des tatouages de criminels aux traditions disparues. Comme toujours :vous pouvez nous soutenir via⁠⁠⁠ la boutique⁠⁠⁠ ou ⁠⁠⁠Patreon,⁠⁠⁠et venir échanger avec nous sur⁠⁠⁠ le forum.

Plongée dans l’underground : un gamin qui vole les métro à NYC, des contrôleurs déjantés à Budapest, des conseils d’écoute de podcast et une news pour le 4 octobre. Le train du podcast de Fuzi fait tous les arrêts: embarque avec nous ! Vous pouvez nous soutenir via⁠⁠⁠ la boutique⁠⁠⁠ ou ⁠⁠⁠Patreon,⁠⁠⁠et venir échanger avec nous sur⁠⁠⁠ le forum. Notre insta c 'est @FUZI_PODCAST Off the Rails: The Darius McCollum Story (2016) Documentaire de Adam Irving (Canada/USA) Kontroll (2003) Film de Nimród Antal (Hongrie) Podcast SO FRESH #20 Junky TJS – “The Junky Spray” Podcast LSD, la série documentaire (France Culture) “Héroïne, le temps des seringues”

Grems revient sur son parcours, du mur au micro… et vice versa. On parle indépendance, intégrité et de ce qu’il faut pour durer dans un milieu artistique où l’argent impose ses règles. Hypocrisies de l’industrie musicale, dérive de certaines valeurs, importance de rester curieux… Avec humour et lucidité, une discussion “d’anciens” qui, finalement, dit beaucoup sur l’avenir. Comme pour chaque épisode, nous publions un zine ( ⁠FUZINE )⁠de quarante pages en couleur, qui revient en images sur le travail de notre invité.Les bénéfices nous aident à couvrir les coûts de production du podcast.⁠Disponible ici.⁠ ___ Et comme toujours :vous pouvez nous soutenir via⁠⁠ la boutique⁠⁠ ou ⁠⁠Patreon,⁠⁠et venir échanger avec nous sur⁠⁠ le forum. Chapitrage de l’épisode : 00:00 — Introduction au Hip-Hop et parcours personnel 04:05 — L’importance des valeurs du Hip-Hop 07:15 — Définir le Hip-Hop : au-delà de la musique 12:08 — L’évolution des disciplines du Hip-Hop 17:12 — L’impact de l’argent sur la culture Hip-Hop 19:55 — Le…

Épisode complet disponible sur notre Patreon. Soutiens-nous (seulement 6 € par mois, résiliable à tout moment) et profite des épisodes en avant-première, des news exclusives et des coulisses du podcast. Merci pour ton soutien !

Dans cet épisode, nous plongeons dans le monde complexe de la photographie de guerre avec Adrien Vautier, qui revient sur son parcours — des graffitis au milieu des supporters ultras jusqu’à sa passion pour la photographie, qui l’a mené depuis plusieurs années sur les zones de conflit. Témoin direct des réalités les plus brutales, Adrien partage son expérience, les dilemmes éthiques auxquels il est confronté, le poids émotionnel lié à la documentation de la souffrance humaine, et la frontière ténue entre narration et voyeurisme. ___ Comme pour chaque épisode, nous publions un zine ( FUZINE )de quarante pages en couleur, qui revient en images sur le travail de notre invité.Les bénéfices nous aident à couvrir les coûts de production du podcast. Disponible ici. ___ Et comme toujours :vous pouvez nous soutenir via⁠ la boutique⁠ ou ⁠Patreon,⁠et venir échanger avec nous sur⁠ le forum.

Épisode 96 déjà disponible pour les abonnés Patreon. Rejoins-nous et soutiens le podcast pour seulement 6 € par mois : accès aux épisodes en avant-première et aux coulisses du podcast. C’est ICI.

2666 de Roberto Bolaño, est un livre qui nous embarque dans un voyage inoubliable entre l’Europe et le Mexique. On y croise des critiques littéraires obsessionnels, un professeur d’université hanté, un journaliste en dérive, et surtout, des centaines de femmes assassinées dans la ville fictive (mais bien réelle) de Santa Teresa. Une lecture puissante, vertigineuse, parfois éprouvante… mais inoubliable. Bonne écoute et bonne lecture, si vous osez vous y plonger! Fuzi Et comme toujours :vous pouvez nous soutenir via⁠ la boutique⁠ ou ⁠Patreon,⁠et venir échanger avec nous sur⁠ le forum.

Fueled by a passion for drawing shared with his twin brother within their family in Italy, Lugosis has forged his own path — first through graffiti, then through tattooing. Over time, he has developed a style that, while seemingly accessible, draws us into much deeper territory. Whether through his collaborations in fashion, his illustrations for musicians, or the personal work he refines daily, his universe is in constant evolution. His kindness is never a weakness, just as his style is never as simple as it may appear. Step into Lugosis’ world to discover his journey, his influences, his greatest achievements, and the goals that drive him forward. ____ As with every episode, we publish a zine (FUZINE) — a 40-page, full-color booklet showcasing the work of our guest.(Proceeds help support the production costs of the podcast.) As always, you can support us through the ⁠shop⁠ or ⁠Patreon⁠, and join the conversation on our ⁠forum⁠.

ENTRE LES LIGNES C’est un nouveau format pour l’été… et peut-être pour plus longtemps, si ça vous parle. Je vous y partage mes derniers coups de cœur : livres, expos, sport, cinéma… et bien sûr, un peu (beaucoup) de graffiti. J’espère que ça vous inspirera — et surtout, n’hésitez pas à réagir, à partager, à en discuter. Et comme toujours :vous pouvez nous soutenir via la boutique ou Patreon,et venir échanger avec nous sur le forum.

Le graffiti, c’est la créativité, la liberté, mais aussi l’illégalité et la prise de risque. Et qui dit risque, dit conséquences. Tout pratiquant de graffiti vandale peut en payer le prix un jour. C’est aussi cela qui fait l’attrait de notre pratique. Dans cet épisode spécial Coursades n°5, mes invités ont tous vécu des événements hors normes : souvent dangereux, parfois comiques ou même douloureux, mais toujours inoubliables. Aujourd’hui, ils ont décidé de les partager avec vous. Alors ouvrez grand vos oreilles et profitez — des moments comme ceux-là, vous n’en vivez que dans Le Podcast de Fuzi. Pour continuer l'aventure en images, procure-toi le FUZINE 6 :40 pages couleur + carte postale consacrées à cet épisode.Disponible ici. Participants: L’Œil, Raise BC, Aroon, Vesty, Fégafe Montage: Maodea

Belgian artist Jonas Cozone moves between graffiti, illustration, and a deep passion for sneakers. From his studio in Antwerp, he shares his influences — especially 90s hip-hop, with a particular focus on France — expressed through both music and fashion from that era. We explore his early steps in illustration, following in the footsteps of his mother, a children’s book illustrator, as well as his working techniques and key comic book influences. We also discuss graffiti, cartoons, video games, and his presence on social media — the freedom and strength it offers, along with the challenges that come with it. Bonne écoute! FUZI The zine dedicated to him is now available here. FUZINE #5 Mix: Maodea

Stesi, qui a découvert le graffiti à la fin des années 90 dans la banlieue parisienne sous l’égide de son grand frère, lui-même membre du célèbre groupe new-yorkais 156, est aujourd’hui un artiste aux multiples facettes. Il reste avant tout connecté à l’outil du graffiti : la bombe de peinture et ses innombrables possibilités.Il joue autant avec ses capacités techniques qu’avec les représentations que le public se fait de cette pratique. Jonglant entre la calligraphie, les fat caps vandales tracés dans la rue sous les yeux de tous — qu’il met en scène comme des performances sur les réseaux sociaux — et des peintures plus organiques, recouvrant aussi bien des camions entiers que des toiles.Dans cet épisode 92, Stesi nous dévoile ses inspirations, son parcours et son univers. Enregistrement en public : 7 février 2024 à la galerie THE WOODS Prise de son : SIT Mixage : Maodea 🎙 LE FUZINE #4, en lien avec cet épisode, est disponible ici. ❤️ Si tu aimes notre podcast, rejoins le club PATREON !

The Wa est un artiste qui joue sans cesse avec les représentations communes et interroge nos perceptions à travers ses performances. Bien souvent, il ne donne ni sens ni contexte à ses œuvres, les laissant exister dans leur environnement, en attente – ou non – d’une reconnaissance ou d’une réaction. Son art s’insère dans les failles, s’y épanouit ou parfois s’y dissout. On retrouve dans son travail l’empreinte du graffiti : le jeu, l’interdit, la ville, les codes qu’il manipule. Rien d’étonnant puisqu’il a commencé sa carrière artistique dans ce milieu, notamment sur les trains. Pourtant, cette influence n’est jamais frontale. Je vous laisse découvrir son parcours et son travail, qui, s’il ne le redéfinit pas, invite à questionner ce que l’on appelle – à tort ou à raison – « street art ». ___ Pour prolonger l’aventure de cet épisode , vous pouvez vous procurer ⁠le zine⁠ qui LUI est consacré en vous rendant sur notre site. C’est aussi une belle manière de nous soutenir. Si vous aimez ce podcast, merci de nous…

Dans cet épisode 90, je pars à la rencontre de 2Shy, artiste aux multiples alias, muraliste, illus­trateur et graffeur, dont le parcours artistique débute sur les trains de Meaux dans les années 90. Au fil du temps il s’est construit une identité artistique forte et singulière, tout en évoluant constamment. Du graffiti à l’illustra­tion, en passant par le design graphique et, plus récemment, la sculpture, son art n’a cessé de se transformer, porté par ses nombreux voyages et les rencontres marquantes qui ont jalonné son parcours. Il nous raconte avec passion son attachement aux trains comme support de création, les styles qu’il a pu y développer, ses collaborations marquantes (notamment avec Ed Banger et les Party Harder), ainsi que son évolution créative. Installe­toi confortable­ ment et embarque avec nous dans ce nouveau voyage au fil des rails, aux côtés d’un artiste pas si «shy» que ça, finalement. Pour prolonger l’aventure de cet épisode et vous plonger, cette fois en images, dans…

Dans cet épisode 89, nous partons en Belgique à la rencontre de Caroline Vercruysse, photographe, artiste et collectionneuse passionnée de graffiti sur trains, et plus largement fascinée par le monde ferroviaire. Avec plus de 37 000 photos de trains répertoriées et des années passées à observer et documenter à la gare de Bruxelles-Midi, Caroline nous offre un regard unique et "parallèle" sur la pratique du graffiti, ainsi que sur sa propre passion pour l’attente, la surprise, et l’imaginaire qu’elle cultive à travers cette démarche. Merci à Maodea pour le mixage. Pour aller plus loin ,cet épisode est accompagné du premier numéro de FUZINE. Désormais, chaque invité(e) du podcast collabore pour créer un livret de 40 pages, illustrant ses propos à travers des photos inédites, textes et dessins. Chacun est libre de partager dans ce petit objet unique pour immortaliser la rencontre. Ce premier numéro est déjà un collector pour débuter la collection.📌 Édition ultra-limitée : 200 exemplaires seulement (10€), avec…

Pour cet épisode 88, je suis parti à la rencontre de Crapule 2000, le sulfureux trublion du graffiti et des réseaux sociaux. Enregistrée dans les rues de Lisbonne, lors de son escapade au Portugal, cette conversation sincère et intense nous plonge, sans détour, dans son univers : une aventure où se mêlent lifestyle, amitié, passion pour le graffiti et stratégie marketing. Bonne écoute! Fuzi Merci à Maodea pour le mixage. Si vous aimez ce podcast, merci de nous soutenir via Patreon ! Engagez-vous pour protéger notre indépendance et bénéficiez d’épisodes exclusifs, d’un accès anticipé aux nouveaux épisodes, ainsi que des coulisses et secrets de leur création. C’est à nous, par nous, pour nous !

Dans cet épisode, l'artiste multidisciplinaire MOSA, alias Alexandre Bavard, nous entraîne dans son univers où le graffiti, l’art contemporain et la performance se rencontrent. Enregistré en public à la galerie Speerstra lors de notre rendez-vous du podcast, cet échange explore ses influences, ses inspirations et ses réflexions sur ses pratiques artistiques et leur lien avec la société (architecture, histoire, traces, participation, destruction, etc.). Mixage et habillage sonore : Maodea Prise de son: Sit Si tu aimes viens suivre notre compte INSTAGRAM

Je reçois le réalisateur et scénariste franco-italien Julien Paolini. À 38 ans, Julien compte déjà à son actif plus de 150 publicités et clips (notamment pour SCH et Maître Gims), de multiples courts-métrages, ainsi que deux longs-métrages récompensés par le grand prix du festival de Cognac. Actuellement, il prépare le tournage de son plus grand projet à ce jour, avec notamment la participation de Roshdy Zem, prévu pour l'année prochaine. Julien nous partage son parcours, évoquant les complexités de son métier, ainsi que la passion et l'abnégation nécessaires pour atteindre ses objectifs. Suivez-nous sur⁠ instagram ⁠ soutenez-nous ⁠ PATREON Habillage sonore: Maodea

🗓️ NOTEZ BIEN SUR VOS AGENDAS ! Le dimanche 13 octobre, ne manquez pas la seconde édition du rendez-vous du podcast, qui se tiendra à la galerie Speerstra dans le Marais, à Paris ! 📍 L’adresse : 24 Rue Saint-Claude, tout près du métro Fille du Calvaire. On vous attend toute la journée et voila le programme 🎙️ 10H - Enregistrement du podcast en public (sur réservation uniquement) Invité spécial : MOSA. C'est complet, donc merci de ne pas vous présenter sans réservation. À partir de 14H jusqu'à 17H30, ! On sera là pour échanger, se rencontrer, et vous aurez l’occasion de découvrir les créations de éditeurs indépendants qui apporteront des publications spéciales pour l occasion Venez nombreux pour nous montrer votre soutien et ou simplement partager un moment avec nous! 🎉

MYK est un Français arrivé à Los Angeles à l’âge de 9 ans, en 1984, sans parler un mot d’anglais, suivant son père qui cherchait l’aventure aux États-Unis. Il nous raconte son incroyable parcours : sa rencontre avec les CBS et son intégration au sein du crew alors qu’il était encore adolescent, le phénomène du tag banging, l’atmosphère des années 80 et début 90 à LA, les tensions entre bandes, les émeutes de 1992, et bien plus encore. Si vous ne connaissez pas encore les CBS, ils sont une véritable institution à Los Angeles depuis la fin des années 80, jusqu’à aujourd’hui. Je vous invite à regarder ce documentaire pour prolonger l’expérience. Merci à Gnou, sans qui cet épisode n'aurait pas pu voir le jour, et à MAODEA pour le montage. Suivez-nous sur instagram soutenez-nous PATREON

Je vous emmène visiter l'exposition "Aérosol, une histoire du graffiti" qui se déroule au Musée des Beaux-Arts de Rennes jusqu'au 22 septembre avec les commissaires Nico Gzeley et Patrice Poch . Ils ont réuni des œuvres exceptionnelles qu'ils commentent pendant 2 heures. Cet épisode est un peu particulier, car il a été enregistré en visionnant le film de l'exposition. Pour une expérience plus immersive ou par simple curiosité, je vous invite à regarder l'épisode disponible sur notre chaîne YouTube. Enfin si vous appréciez ce podcast, pensez à vous abonner, à nous mettre des étoiles et à laisser des commentaires ou à faire un don. Vous pouvez également nous soutenir sur notre Patreon. Je vous laisse profiter de la visite et bonne écoute !

Je reçois le co-créateur du collectif MAXIMAGE, David Keshavjee, qui, avec son équipe, est derrière le livre qui vient de sortir « Cornbread the legend « qui est entièrement consacré au célèbre pionnier de Philadelphie et pour lequel ils se sont rendus sur place pour travailler en collaboration . Nous y évoquons aussi ensemble le parcours et la philosophie du collectif suisse qui durant leur carrière ont été sollicité pour créer des livres notamment pour Nike, LV, Les Plus Beaux Livres Suisses ou Palace. Nous allons donc voyager entre la Suisse et Philadelphie pour, encore une fois, faire se croiser les chemins entre les disciplines, tout en étant à jamais liés au graffiti. Bonne écoute et faite tourner! Erratum : L'article sur Taki 183 a été publié dans le New York Times le 21 juillet 1971. Lorsque j'évoque les graffitis des années 1930, je parle bien entendu de Los Angeles et non de NYC. Livre "Cornbread the legend " disponible dans notre boutique.

I had the honor of speaking with a legend of our culture: Darryl CORNBREAD McCray. This exclusive interview reveals his early graffiti in 1965 in Philadelphia and highlights the significant moments of his journey that led him to paint his name on the Jackson 5's jet, dozens of police cars, and even the sides of an elephant. Simply a piece of history being shared with you, enjoy it. To go further, get the book "CORNBREAD THE LEGEND" available in the store.

J'ai eu l'honneur d'échanger avec une légende de notre culture : Darryl CORNBREAD McCray. Il en ressort cet entretien exclusif dans lequel il revient sur ses premiers graffitis en 1965 à Philadelphie et développe les moments marquants de son parcours qui l'ont amené à peindre son nom, notamment sur le jet des Jackson 5, des dizaines de voitures de police, et même sur les flancs d'un éléphant. Simplement un pan d'histoire qui vous est offert, profitez-en. Pour aller plus loin, procurez-vous le livre "CORNBREAD THE LEGEND" disponible dans la boutique. Doublage: Sit